Gente, é o seguinte: mudei meu blog para ficar juntinho com meu site. Agora moro nessa casa aqui: www.ligiafascioni.com.br/blog. Para não deixar o pessoal desavisado na mão, estou postando aqui e lá ao mesmo tempo, mas não vai dar para continuar assim por muito tempo (é trabalho dobrado).

O incrível é que a audiência desse endereço aqui não pára de crescer! Vocês não querem me fazer uma visitinha no endereço novo? Não gostariam de atualizar seus feeds para lá?

Sabe quando uma pessoa faz um comentário ou uma observação qualquer e, em vez de refutar o argumento, você critica a pessoa? Automaticamente o assunto tratado fica fora de questão, o foco passa a ser quem o está defendendo. Esse erro de raciocínio é tão antigo e comum que tem até um nome: argumentum ad hominem (expressão latina que significa “argumento contra o homem”).

Devia ser óbvio que a validade de um argumento independe de quem o defende, mas não é assim que costuma acontecer com quem não tem como contra-argumentar. Se não se pode contra os fatos, ataca-se as pessoas. Fácil, perigoso, geralmente injusto, mas corriqueiro. É arriscado porque quem muda o foco da discussão geralmente deixa clara a fragilidade de sua linha de raciocínio para os mais atentos, mas adeptos da prática nem sempre se dão conta disso. Aliás, somos todos adeptos da prática (atire o primeiro título de eleitor quem nunca duvidou do que o Paulo Maluf fala só porque era ele quem estava falando), mas alguns ad hominem mais que os outros. Desconfio até que existam viciados.

Esse papo todo é porque, às vezes, quando somos especialistas em algum assunto, acabamos tratando os clientes dessa maneira. O sujeito pede que você repense a solução que está apresentando porque ele não gostou e a tentação que nos acomete é ignorá-lo (o cliente não entende do assunto, é um tosco, não alcança a sua genialidade).
Será que a gente não está subestimando a inteligência alheia? É claro que pode ser um caso de ignorância e mau gosto, mas, depois de se dar conta de como a gente faz isso sem querer no dia-a-dia, talvez fosse mais interessante fazer um esforço e separar claramente as pessoas dos fatos. Ele não gostou? Por que será? Abstraindo o caráter, a cultura e a formação de quem está argumentando, quem sabe a gente pode descobrir que realmente o trabalho poderia melhorar, a solução ainda não está redondinha, que a idéia que ele deu até que pode render.

O que fica difícil de resolver é a crítica pessoal, que não acrescenta nada ao trabalho. Que tal se a gente fizer um esforço coletivo de praticar mais o argumentum e tentar evitar o ad hominem?

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Mais informações aqui.

Tenho uma relação afetiva forte com o CEFET/SC, provavelmente porque estudei lá quando ainda era Escola Técnica Federal (eu fiz eletrotécnica). Por isso, fiquei muito feliz quando fui convidada a dar uma palestra na Mostra Design deste ano. 

O evento divulga os trabalhos feitos dos estudantes de Design de Produto e o tema desse ano é “O Papel do Consumidor na Produção de Design”.

A Mostra acontece em Florianópolis de 18 a 20 de março e contará com palestras, mesas redondas, oficinas e outras atividades, todas abertas ao público.

Minha palestra vai se chamar “O marketing do designer” e acontece dia 19 de março (quinta-feira), às 18h30 (às 20h30 vou participar de uma mesa redonda).

Vai lá:

CEFET/SC

Av. Mauro Ramos, 950  Centro  Florianópolis, SC

Informações e inscrições:  contato@mostradesign-ifsc.com.br

Adorei quando vi esses lançamentos da Amana no HypeDesire, mas como só tenho um frigobar, resolvi compartilhar com vocês mais idéias usando vinil adesivo (usei um pires e um CD como moldes para recortar as bolinhas). A moça que aparece na foto é minha ajudante, mas não cozinha nada, só fica segurando as toalhas e aventais.

Esse post também está no meu blog na casa nova. Vai lá!

Ao visitar meu novo blog, o Marcelo reparou que os meus olhos estampados no banner de entrada poderiam constranger um pouco o leitor (a sensação é que a pessoa está sendo observada por mim), o que estraga um pouco daquele efeito legal de voyerismo que a web propicia. A idéia de colocar meus olhos em evidência era dizer que o blog mostrava as coisas sob o meu ponto de vista. Mas agora, graças ao meu consultor exclusivo, encontrei um um outro jeito de dizer a mesma coisa sem ser tão indiscreta…ehhehe… vou ficar com esse banner até ter uma idéia melhor.

Valeu pelo feedback, Marcelo!

Dia desses caí numa discussão com um designer (vamos chamá-lo de Carlos) sobre a divulgação da marca do autor em um projeto. Ele trabalha com design gráfico aplicado a veículos (aviões, trens, ônibus, etc) e dizia que penava para convencer seus clientes a colocar o logotipo dele nos veículos. Compreendo perfeitamente os clientes. Eu também não ia deixar de jeito nenhum.

Vamos aos argumentos do Carlos:

1.    Colocar o logotipo no projeto mostra que o trabalho foi desenvolvido por um designer.

2.    Se todos fizerem isso, cada vez mais o design será identificado pelo público e o autor terá o seu reconhecimento.

3.    Ao colocar a sua marca, o designer está assumindo publicamente a autoria do trabalho perante o mercado, responsabilizando-se pelas conseqüências advindas disso.

4.    As associações internacionais incentivam essa prática no mundo todo.

5.    Ele me diz que, se eu não concordo com isso, estou infringindo a lei de direitos autorais.

6.    Há veículos, como o Fiat Stilo, que levam o nome do designer aplicado na porta, então a prática já tem adeptos importantes.

Bom, então vamos a cada item.

1.    Como a profissão de designer não é regulamentada, nada impede que um micreiro coloque lá o seu logotipo. Assim, uma marca gráfica no projeto não é garantia de nada.

2.    O reconhecimento e a divulgação do trabalho de um profissional é problema dele, não do cliente. Imaginem se eu contrato um pintor para fazer uma parede com textura e o sujeito decide colocar o seu logotipo discretamente num canto, bem ao lado do que o pedreiro, o arquiteto e o designer de interiores deixaram. Ou vocês acham que esses profissionais não merecem reconhecimento? Por que só designer teria direito de colocar o seu nome? E o ilustrador, o fotógrafo, o maquiador, o diretor de arte e toda a equipe que trabalha numa campanha publicitária? É para isso que existe a ficha técnica, onde aparece o nome de todo mundo para quem quiser saber, mas não ocupa uma parte do projeto gráfico que sai na revista.

3.    A responsabilidade pública sobre um trabalho acontece a partir do momento que o profissional assina um contrato comprometendo-se a fazê-lo. Com ou sem marca gráfica aplicada, a responsabilidade é a mesma. Aliás, o contrato vale como documento, a marca não.

4.    As associações internacionais realmente incentivam essa prática? Que eu saiba, a recomendação é que a autoria seja reconhecida, mas isso pode ser feito de inúmeras outras formas além da que aplicação do logotipo. A ficha técnica ou o memorial descritivo do projeto, por exemplo.

5.    Eu infrinjo a lei autoral quando digo que um trabalho feito por outra pessoa é meu. É preciso os interessados tenham acesso ao nome do autor, mas isso não precisa necessariamente ser feito com a aplicação de um logotipo. Posso colocar o nome do fotógrafo no final do trabalho, não necessariamente em cima da foto. Quando você cede os direitos de uso de uma imagem, o cliente não é obrigado a colocar o seu nome na arte final, ele só é obrigado a reconhecê-lo como autor.  Você sabe quem faz a arte para os anúncios da coca-cola? Eu não, mas, se quiser saber, é só olhar a ficha técnica (o designer pode ter também um bem divulgado portfólio virtual). As empresas que usam trabalhos de fotógrafos, designers, ilustradores e outros profissionais não saem colocando o nome de todo mundo na arte final e nem por isso estão infringindo direitos.

6.    No caso do Fiat Stilo, por que só o nome do designer do carro consta na porta? E o designer que fez as estampas dos bancos? E os designers que trabalharam no painel? E o designer gráfico que fez o manual do carro?

Aliás, esse último ponto merece atenção especial. Sabe por que só aparece o nome do Giugiaro? Por que ele se tornou objeto de desejo. As pessoas querem o nome dele no carro, isso ajuda a vender. Isso se chama branding! Aí é que está o cerne da questão.

Uma marca vai muito, mas muito além da sua expressão gráfica. As pessoas desenvolvem relações emocionais com as marcas e estas têm que prover experiências para conquistar respeito e admiração. Logo que a minha cozinha ficou pronta, a primeira coisa que eu fiz foi descolar o horroroso logotipo da empresa que a fez (e ai se estragasse a porta, eu iria pedir para trocar). Mas coloco a maçãzinha da Apple de livre e espontânea vontade na minha moto. Sabe por quê? A Apple fez por merecer a minha admiração e nem vou explicar porquê por motivos óbvios; relações emocionais não são racionais. A percepção de cada pessoa é diferente. Tem um monte de designers que já entenderam isso e os clientes pagam e fazem questão de colocar seu nome na arte final de um projeto porque agora sim, isso significa garantia de procedência e valor emocional.

Então, para que um profissional se torne conhecido e respeitado, o caminho não é carimbar o seu logotipo por aí, contra a vontade de seus clientes (que, só para lembrar, precisam ser seduzidos, não irritados).

Há que se fazer trabalhos muito bons, divulgar seus projetos, ganhar prêmios, alimentar uma boa rede de contatos, garantir que o Google sempre vai associar seu nome a coisas que lhe interessam, além, é claro, de deixar seus clientes nada menos que encantados (eles são os melhores divulgadores em marketing de serviços). Se o seu trabalho ficou realmente bom, não se preocupe em deixar seu logotipo. Se alguém quiser contratá-lo, vai perguntar ao seu cliente quem fez e ele, satisfeito, vai indicá-lo com gosto.

É isso, Carlos. Eu penso que valor não se impõe, se conquista. Penso também que branding deveria fazer parte da matriz curricular dos cursos de design gráfico…

Ligia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Essa semana vi duas reportagens diferentes sobre o twitter em revistas semanais. Uma falando dos prós e outra enfatizando os contras (e viva a liberdade de expressão).

Para quem não se ligou ainda, o twitter é uma rede de microblogs (blog é aquele diário virtual que as pessoas publicam na Internet para falar das coisas de seu interesse). É chamado microblog porque, ao contrário dos blogs comuns, no twitter você tem que dar o seu recado em, no máximo 140 caracteres. Tem que ser bem sintético mesmo, como um pio de passarinho. Aliás, pio é justamente a tradução de twitter (Você se deu conta de que o Piupiu, aquele passarinho fofo e esperto da nossa infância, na versão original em inglês se chama Tweety —uma onomatopéia para pio?).

Pois é, a favor dessa poderosa ferramenta, pode-se dizer exatamente isso, que ela é poderosa mesmo. Você consegue se comunicar rapidinho com um montão de gente de qualquer lugar que esteja, afinal, por causa da limitação de texto e da impossibilidade de anexar imagens, é possível twittar de qualquer lugar com um celular. Você também pode se inscrever para acompanhar os microblogs de sua preferência: cada vez que alguém escreve, você é avisado. Tem gente aproveitando isso para turbinar as vendas, para marcar encontros com amigos, para criar comunidades virtuais, para divulgar notícias (e boatos), enfim, o uso só depende mesmo da disposição e criatividade dessa passarada.

O problema é que o negócio vicia, não é à toa que o povo que usa a internet é tão apropriadamente chamado de usuário. Tem gente que não consegue mais passar ficar desconectado, senão surta. É um fenômeno interessante e talvez seja uma forma das pessoas não se sentirem sozinhas.

Aliás, tenho uma teoria: o celular é o cigarro moderno. Antigamente, quando fumar era chique, quem não sabia o que fazer com as mãos simplesmente fumava. Hoje, essas pessoas telefonam ou mandam mensagens. Pode reparar: basta o avião pousar  para que todo mundo comece desesperadamente a telefonar, como se da sua ligação dependesse a solução para a crise dos bancos nos Estados Unidos. Se a gente for prestar atenção, não é nada tão sério. No mais das vezes são pessoas narrando a sua rotina para alguém distante. A gente cansa de ouvir coisas do tipo: “Agora vou comer um pão de queijo e esperar a conexão”. Não contente, o sujeito desliga a ligação e posta a mesma informação no seu twitter. Há os que têm crises de abstinência se tiverem que ficar, digamos, umas duas horas longe do seu brinquedinho.

Pois é, não sei se prefiro fumantes ou usuários compulsivos de celular que atrapalham almoços, cinemas, aulas, reuniões, espetáculos teatrais e até uma simples compra no supermercado (é melhor fumaça ou barulho?).

 Só sei que participo de algumas redes de relacionamento, tenho um site e uma coluna semanal para sustentar e um blog que precisa comer quase todo dia; não cabe mais um twitter não. Haja pio para isso tudo…  

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

]]> http://ligiafascioni.wordpress.com/2009/02/20/querido-tob/feed/ 2 ligiafascioni tob http://ligiafascioni.wordpress.com/2009/02/19/menos-tinta-e-mais-ecologia/ http://ligiafascioni.wordpress.com/2009/02/19/menos-tinta-e-mais-ecologia/#comments Thu, 19 Feb 2009 17:31:33 +0000 ligiafascioni http://ligiafascioni.wordpress.com/?p=1582 ]]> É impressionante quão pouco duram os cartuchos de tinta das impressoras, né? E essa tinta com certeza não faz bem ao meio ambiente. Foi pensando nisso que os criativos da empresa suíça Sprank desenvolveram uma fonte tipográfica que gasta 20% menos tinta na impressão. Como? Encheram as letras de furinhos (esse jeito era o que menos prejudicava a legibilidade). Quer usar? Baixe aqui! Dica quente do Bicho da Goiaba.

Achei no Inusitatus.

Achei no LikeCool.

Sempre fui boa aluna, daquele tipo que senta na primeira carteira e só tira 10. Juro que não era puxa-saquismo, eu bebia as palavras do professor como se fossem água de cachoeira. Aprender, para mim, é uma das coisas mais legais que existem — acho até que a gente vem para esse planeta só para isso (e para beijar muito também, é claro).

Passei mais da metade da minha vida estudando ciências exatas oficialmente, e as humanas (arte, literatura, história, filosofia), nas horas vagas. Para ser bem sincera, achava que cálculo e física eram muito mais difíceis, uma vez que não imagino ser possível aprender a resolver uma integral tripla ou aplicar um operador laplaciano em equações diferenciais sozinha; mas poderia ler na praia Os Irmãos Karamazov sem muita dificuldade.

O bom de um curso de engenharia é que a gente pode acreditar em praticamente tudo o que o professor diz, pelo simples fato de que ele pode nos provar matematicamente como chegou às conclusões que está apresentando, não tem erro. A mesma coisa acontece com os livros e os artigos. Dificilmente a gente lê algo absurdo ou que não faça sentido. O ruim é que a gente se acostuma a não duvidar, apenas se esforça para entender.

Pois um dos maiores choques que tive quando fui estudar marketing foi justamente essa falta de certezas. Já numa das primeiras aulas, o professor nos apresentou duas ou três definições sobre um determinado tópico e passou a aula debatendo-os. Confesso que, ingenuamente, eu achava que no final ele iria concluir alguma coisa. Como vi que isso não aconteceu, perguntei, quando ele ia saindo (repare a falta de noção):”Professor, o senhor deu três definições. Mas qual é a certa?”. Ele, surpreso com a pergunta, respondeu: “Não tem certa. Fulano acha isso, Beltrano acha aquilo. Foi isso que nós debatemos a aula toda”. Frustrada, fui para casa, como se alguém tivesse arrancado as folhas do último capítulo de um livro da Agatha Christie. Como assim, não tem certo? Qual é o final da história? Então para que a gente está estudando?

Depois de um tempo de muitas dúvidas habitando meu pequeno cérebro maniqueísta, mergulhei de cabeça no design. Li tudo o que me caiu nas mãos, e muita coisa se contradizia. Eu mesma desenvolvi um método que coloca em xeque boa parte do que eu estudei (é claro que fundamentei o conceito em outras coisas que estudei também).

Todo dia leio coisas que derrubam mitos do design que eu teimosamente acreditava serem verdades. Penso que o problema é justamente esse: em se tratando de aprendizado, não dá para crer. Tem que duvidar sempre, procurar respostas até ficar satisfeito e depois ainda ler um artigo que desmonta suas certezas novamente. E assim caminha a humanidade…

Confesso que esse novo mundo desconhecido no qual não se pode confiar em mais nada ainda me assusta. Não sei mais se os meus queridos livros dizem a verdade (será que existe uma verdade?). Não sei se o que eu tinha aprendido continua valendo. Aos poucos vou me dando conta de que a minha cultura de almanaque de farmácia não dá nem para o começo. Eu tenho que estudar muito mais a fundo filosofia, antropologia, história, psicologia e mais um monte de coisas para começar a formar uma opinião mais ou menos balizada sobre qualquer coisa. Nas ciências humanas e sociais, os conceitos estão ligados de um jeito meio incestuoso; as idéias se encontram no quartinho dos fundos, os personagens cochicham usando meias palavras, os assuntos se misturam em orgias semânticas. Eu estava numa sala bem iluminada lá na engenharia e agora não paro de encontrar corredores cheios de portas para lugares misteriosos.

O fato é que, dominando o medo, no final das contas estou até gostando bastante. Estou aprendendo mais, mudando bastante de idéia, corrigindo um erro aqui, outro acolá, descobrindo pontos de vista nunca antes vislumbrados. O negócio vicia. Afinal, quem não gostaria de poder escrever seu próprio final num livro da Agatha Christie?

Ligia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

Por enquanto, segue a primeira aplicação, projetada especialmente para me inspirar (tive até que trocar a minha mesa de lugar). Minhas impressões? Eu costumo usar vinil adesivo, que é mais grosso e resistente. O contact é bem fino, quase transparente, adere melhor à parede (parece até pintura), mas cor não é tão brilhante. A ideia aqui é bem simples: desenhei com pincel atômico, recortei e colei na parede. Gostou?

Li em algum lugar um filósofo contemporâneo observar que as pessoas não estão mais amadurecendo, que a infância está cada vez mais invadindo partes importantes da vida adulta e isso não está sendo bom para o planeta. Ele se referia mais especificamente aos americanos que continuam, na vida adulta, agindo como crianças crescidas. Mas faz sentido para o mundo todo, olha só.

Criança só quer comer bobagem e, de preferência, muita, até não aguentar mais. Na falta de um adulto que controle a sua alimentação, a vontade é de almoçar sorvete, jantar batata frita e preencher o resto do dia entupindo-se de balas, salgadinhos e biscoitos recheados. O paladar infantil ainda não está formado e, por isso, aprecia sabores simples, sem muitas nuances. Pois boa parte da porção considerada adulta da humanidade está comendo assim e o que se vê é o aumento preocupante do percentual de obesos mórbidos na população. Ruim pra todo mundo.

Criança quer tudo que vê. Se mal educada, inferniza a vida dos pais até conseguir o tal trenzinho. Não sabe esperar, não sabe planejar, não tem paciência, não conhece o valor do dinheiro. Adultos-crianças também não esperam: fazem malabarismos com o cartão de crédito, endividam-se por várias gerações, compram compulsivamente bobagens como se tivessem acabado de ganhar um dinheirinho da vovó. Resultado? A crise em escala global no mercado financeiro está aí mesmo para quem quiser ver, resultado de gente que comprou e não conseguiu pagar.

Para crianças muito pequenas, o universo se resume à sua casa e à sua família. O centro de tudo é o seu lindo umbiguinho. Elas não têm noção de que existem outras pessoas, outras necessidades, outras realidades. Tudo o que querem é atenção exclusiva, que o mundo gire ao redor delas. Pois gente portadora de superumbigos e hipnotizada pela própria imagem no espelho é o perfil mais comum de se encontrar hoje em dia. Reflexos no trânsito, no consumo, no comportamento e nos relacionamentos podem ser vistos em todo lugar.

Quando muito novinhas, as crianças têm dificuldade de se concentrar em um assunto por muito tempo. Encantam-se pela bola vermelha, mas tudo é muito novo e interessante; logo acham uma caixa amarela que as fascina, e então a trocam por uma chave azul bem vistosa. Depois de uma tarde de descobertas, cansam-se de tanta novidade. Irritam-se e choram. Na falta de um colo de mãe, dá-lhe Prozac. Está reconhecendo o padrão?

O resultado dessa superpopulação de crianças crescidas é um mundo violento, doente, cansado e entediante para uma boa parte das pessoas. Mas ser um adulto maduro, responsável e equilibrado é tão chato. Será que não dá para conservar nem um pouco de infantilidade, só para variar?

De todos os comportamentos infantis, penso que o menos nocivo na vida adulta é o hábito de colecionar brinquedos. Dizem, inclusive, que a gente nunca para de gostar de brinquedos, o preço deles é que vai aumentando com a idade. É claro que há brinquedos menos inocentes (e mais caros) como armas, barcos, carros e motos(uhuuu!!), onde a pessoa realmente brinca com eles, interage, e às vezes faz até besteira quando deixa sua criança interior emergir sem o devido controle.

Mas há brinquedos com os quais não se brinca, e mesmo assim trazem uma certa nostalgia, uma sensação de segurança conhecida, um sentimento inexplicável de retorno a um mundo de histórias fantásticas. São miniaturas, itens colecionáveis, barbies e, mais recentemente, toy-arts.

Esses últimos, em particular, servem para o indivíduo mostrar ao mundo de um jeito mais ou menos discreto como ele é bem-humorado, irreverente, provocador, divertido, transgressor, impossível. Para alguns traz conforto, para outros é auto-afirmação, para todos significa mais cor e criatividade na sua vida. Há modelos e preços para os mais variados tipos de crianças grandes (atenção, toy-arts não são para crianças pequenas. Aiaiai, não mexe aí que o tio briga!).

Com esses pequenos objetos a pessoa pode expressar suas idéias, sua personalidade, seus talentos, seu jeito de ver o mundo. Pode até mesmo construir os seus próprios modelos e trocar com amigos, pode descobrir seu lado artista. É um hábito que traz à tona o lado infantil sem prejudicar ninguém, sem provocar riscos ou efeitos colaterais. Há modelos que já adquiriram o status de arte e são disputados em leilões, e outros reciclados e ecologicamente corretos para os mais engajados.

Taí. Para quem não acha que é suficiente rir, brincar e ser curioso para alimentar a criança dentro de si, que tal deixar todos os hábitos funestos de lado e passar a colecionar toy-arts? Iríamos ter adultos maduros e interessantes sem perder o charme da inocência infantil.

Não seria esse um bom jeito de começar a mudar o mundo?

Lígia Fascioni | www.ligiafascioni.com.br

PS: O toy-art da foto foi achado na FOM.

Achei no Idealist.

A Confraria Empresarial está promovendo a palestra “A ilustração na comunicação visual das empresas“. O desenhista e ilustrador Rodrigo Tramonte vai falar sobre as vantagens de se utilizar ilustrações para criar ou aprimorar a comunicação visual das empresas. Vai abordar também aspectos relacionados com a atividade de ilustrador, o processo de compra de um desenho, o direito de utilização de uma imagem e os direitos autorais.

Data: 10 de fevereiro de 2009 (terça-feira)

Hora: 19h30

Local: Auditório do SENAI/CTAI (Rod. SC-401, 3730  Saco Grande, Florianópolis, SC)

A palestra é grátis, mas as vagas são limitadas. Faça a sua reserva clicando aqui.

Veja o caso dessa marca criada para o Office of Government Commerce (OGC) do Reino Unido. Olhando assim, parece bem resolvida, né?

Pois é, mas cabeças rolaram depois que a marca estava aprovada e aplicada. É que alguma alma criativa resolveu girar 90° para ver como ficava… olha só o resultado. Parece que a rainha não gostou.

Achei essa história pitoresca no ótimo Imagética.

]]> http://ligiafascioni.wordpress.com/2009/02/02/mais-um-filhote/feed/ 3 ligiafascioni des6a